东西问丨田浩江：唐诗如何与歌剧等西方艺术碰撞交融？******
中新社纽约1月30日电 题 ：唐诗如何与歌剧等西方艺术碰撞交融？
——专访著名歌唱家 、“唐诗 的回响”音乐会艺术总监田浩江
中新社记者 王帆 廖攀
2023年伊始 ，一场“唐诗的回响”音乐会在美国费城和纽约上演，来自10个国家的15位歌唱家携手费城交响乐团，用中文演绎了以李白、杜甫、白居易等名家诗篇为基础创作的音乐作品 ，受到美中媒体的广泛关注。
唐诗如何与歌剧、交响乐等西方艺术碰撞交融 ？近日 ，“唐诗的回响”音乐会艺术总监、著名歌唱家田浩江接受中新社“东西问”独家专访 ，讲述了音乐会从作品征集到演出成型的背后故事以及他对艺术融合和文化交流的理解 。
田浩江是首位与美国纽约大都会歌剧院签约长达20年的华人歌唱家，曾在40多个世界顶级歌剧院参演过1400多场歌剧 ，与帕瓦罗蒂、多明戈等有过多次合作，先后获丹佛大学终身成就奖 、获曼哈顿音乐学院荣誉博士。田浩江认为 ，歌唱有一种力量，能潜移默化起到沟通 的作用。不同文化应加强交流融合 ，这样世界才更充满希望 。
现将访谈实录摘要如下：
中新社记者 ：唐诗音乐会为何在美国受到超出想象的欢迎？
田浩江 ：此次唐诗音乐会 ，是由世界著名 的费城交响乐团演奏整场唐诗音乐作品，它不是一个孤立的表演艺术形式，而是综合性 的。汇集中国唐诗的文学力量、现代音乐和多国歌唱家 ，这种综合性呈现出独特性 。
2023年1月7日晚 ，2023“欢乐春节”《唐诗的回响 ：iSING! Suzhou和费城交响乐团中国新年音乐会》在纽约林肯中心爱丽丝·杜莉音乐厅上演 。廖攀 摄中新社记者：唐诗是如何与歌剧等西方艺术碰撞交融 的？
田浩江 ：唐诗 是中国文学 的高峰。在国内 ，大家从孩提时学习 、背诵唐诗，这 是文化的传承。说到融合 ，我当歌剧演员已经超过35年，最相信 的就 是歌唱。我唱了几十部歌剧 ，演出了1400多场。我认为 ，歌唱有一种力量，这种力量很难言语，它可以感动你 。不管是意大利歌剧、德国歌剧 、中国民谣还是中国现代歌剧，观众一分一秒都有感觉 ，会不知不觉地被吸引 。唐诗音乐会 的演员都是年轻的歌剧演员 ，只要 是用心唱、唱得好听 ，歌唱就能让我们更好地感受彼此 。这 是一种沟通的力量 。
我认为 ，西方 的歌剧和中国 的原创歌剧 ，都有成为经典的歌曲和音乐 ，这与音乐 的丰富性、交响性 、歌唱性有直接关系。此次唐诗音乐会不是简单 的诗歌问题，而是一个完整的 、有底蕴 的艺术呈现问题 。作曲家在创作时 ，把他们内心 的感受赋予到作品中。来自多国 的作曲家结合他们 的历史知识，用现代音乐把对唐诗 的感觉融进去 。最后 ，我们 的歌剧演员再把这种感觉表现出来。这 是一种全新 的综合性呈现 。
歌唱家田浩江在位于纽约林肯中心附近的寓所，他身后的墙上挂满了他所饰演 的歌剧角色剧照。廖攀 摄中新社记者 ：从作品征集到音乐会最终成型，您最大 的感受是什么？此次演出 ，在演员 、乐团等配置上有哪些考虑 ？
田浩江：我们 的团队从组织国际作曲比赛开始，用了将近8个月的时间，选出一组来自6个国家 的青年作曲家的唐诗谱曲 。这是没有尝试过的项目，最终如何呈现 、能否演出都充满未知 。在2020年新冠疫情期间，西方 的演出市场都关闭了，我们仍得到多方的大力支持。后来，多国歌唱家万里迢迢来到中国参加排练 ，唐诗音乐会先在国内进行了首演 。时至今日 ，这个项目能够延续到纽约林肯中心的舞台上 ，可以说 是经过了千山万水。这次15位独唱演员来自10个国家。做这个项目，要对唐诗有感情 ，要对呈现新的作品有追求 。
乐团方面 ，此次美国演出 ，我们非常有幸能与著名的费城交响乐团合作。费城交响乐团演奏的每一个音 ，尤其是弦乐部分，都把作品提高了不止一个层次。他们演奏的水准 ，包括协调性和交响性，对于我们 的歌唱家来说， 是一种托举 。
演出结束后该音乐会艺术总监田浩江与全体演职人员合影。廖攀 摄中新社记者 ：从一开始学习声乐表演 ，到参演歌剧，再到担任艺术总监 ，您对东西方艺术的感悟 是多维度 、多层次的 。您怎样看待这种经历 ？在声乐领域 ，您觉得什么是好 的艺术 ？
田浩江：对于一个歌唱家来说，经历对歌唱 的影响是不容置喙 的。一个人 的经历不光是在舞台上、在音乐学院里，而 是跟他人生 的种种遭遇有直接关系。经历得越多 ，对喜怒哀乐 的领悟会更丰富 、深刻 。你所经历的一切对你在台上塑造人物都有帮助。
任何一种声乐艺术实际上都有关联性，不能把它们隔开 。搞声乐艺术 的人 ，对歌唱 、音乐形式一定要有宽阔的视野。我自己 是一个歌剧演员 ，我也喜欢流行音乐、爵士乐、民谣等 。对我来说，好 的艺术 是要好听 、感人 ，这两点极为重要 。
中新社记者 ：唐诗音乐会是否会去到其他国家 ？对于未来有什么计划或打算？
田浩江 ：据我所知，有观众在费城看完唐诗音乐会后，又追到纽约观看 。可以说，美国这两场演出后，观众的反应超出了我的预期。唐诗音乐会值得去无数的地方演出。不过，未来是否能争取到投资，这个我也不知道。
一般来说，提到唐诗就会想到宋词 ，是继续做唐诗音乐会还 是转向宋词或尝试民歌 ？这个问题我来问你 。大家的期待对我们会有启发。
2023“欢乐春节”《唐诗的回响：iSING! Suzhou和费城交响乐团中国新年音乐会》的演出现场 。廖攀 摄中新社记者：如何看待东西方文化之间 的交流 ？在艺术创作和演绎方面，您觉得中国文化应该怎样与世界沟通 ？
田浩江 ：我认为 ，文化有包容性 ，不同文化之间的交流融合很重要 ，这样世界才更充满希望 。就像艺术不可能停留在一个单音上 ，一定需要美好 的和声和旋律。中国文化不是一种孤立 的文化，一定会和世界上 的其他文化融合起来。而且，文化本身有一种平等性，文化间的交流要自然地 、从最美好的角度进行。
歌唱也会起到沟通 的作用 。通过不同 的艺术形式去感受不同的文化，这就是一种很好的沟通方式 。(完)
受访者简介：
歌唱家田浩江 。廖攀 摄田浩江 是首位与美国纽约大都会歌剧院签约长达20年 的华人歌唱家，曾在40多个世界顶级歌剧院参演过1400多场歌剧，与帕瓦罗蒂 、多明戈等有过多次合作，先后获丹佛大学终身成就奖、获曼哈顿音乐学院荣誉博士。
千年国乐 创造新“声”****** 【热点观察】 作者：王秀庭（临沂大学音乐学院院长、二级教授） 从钧天广乐到江南丝竹，从寄托文人雅士志向 的琵琶到悠扬四方 的竹笛，绵延千年 的国乐 是民族文化的音乐化呈现 ，勾勒出源远流长 的气韵风华，彰显着包容并蓄的文化风骨，陪伴着代代国人历经亘古千秋。近年来，随着中华优秀传统文化的复兴，曾经一度陷入传承困境的国乐 ，重新焕发活力，并不断创造新 的传奇。
原创民族音乐会《海上生民乐》。新华社发 失传 的民族乐器“复活” 欲先善其事 ，必先利其器。要再现古老美妙 的民族音乐，复原古老 的民族乐器 是基础 。近年来 ，国乐振兴的一个表现是很多失传 的民族乐器“复活”了。比如，中央民族乐团与敦煌研究院、上海民族乐器一厂等合作 ，先后复原开发出50多个品种 、90多件敦煌古乐器 ，如筚篥、箜篌 、凤首阮、葫芦琴 、莲花琴 、瑟 、雷公鼓……让存在于莫高窟壁画中的敦煌古乐器走下壁画，重新在当下发出悦耳 的声音。利用这些复原 的古乐器 ，中央民族乐团 的艺术家们先后创作出《印象·国乐》《又见国乐》等民族音乐剧 。 除了复原古乐器 ，民族乐器也在不断改良，国乐正 是在民族乐器的不断改良中一步步向前发展的 。比如，原山东前卫文工团的王惠然老师根据用于戏曲伴奏 的二弦柳琴 ，制造出三弦及四弦高音柳琴，成为中国民族管弦乐队中不可替代 的弹拨声部高音乐器；广东音乐名家吕文成将传统二弦改良成高胡，使之成为广东音乐 的象征性乐器 。 随着大量古乐器 的复原和民族乐器的改良 ，各种形式的器乐剧纷纷涌现 。自2017年世界首部民族器乐剧《玄奘西行》诞生以来 ，各级文艺院团先后创作出《扬帆大湾梦》《天山南北》《帆影弦歌万千重》《滹源雅韵》等不同类型 、不同题材的民族器乐剧。中国民族乐器原本只 是演奏音乐的工具，民乐演奏家自古以来也 是以演奏音乐为主 。而在器乐剧中 ，二胡 、古琴 、竹笛等都被赋予了戏剧功能 ，成为戏剧中 的一个角色 ；民乐演奏家不只演奏音乐，还要演绎人物。在这种艺术形式中 ，演奏家不仅要有高超 的演奏技巧和音乐理解力 ，还要具有较强 的表演能力 。尽管挑战很大 ，但不得不说 ，这也推动了国乐的创新。 跨界融合换新颜 相较于音乐剧、舞剧 、话剧等 ，民乐一直属于较为“冷门”的艺术，曾经一度陷入萧条。其中一个很重要 的原因 是，民族乐器在很长一段时间里无法与现代音乐技法有效结合 。 近年来，民族音乐人大胆创新，钢琴 、小提琴 、大提琴、爵士鼓、电吉他等西洋乐器，都被他们拿来和琵琶、二胡、竹笛 、中阮等地道的中国乐器“对话” ，创作出大量具有跨界曲风的国乐新作 。 比如，上海民族乐团等出品的《海上生民乐》 ，打破传统民族音乐会 的观演模式，融合书法、国画等多种文化元素 ，通过数字化多媒体技术，拓展表演场域的边界 ，以声、景交互融入现代审美意识 ，构筑起多元交融 的立体视听现场，掀起数字时代海派民乐 的新浪潮 。不仅如此 ，《海上生民乐》还以先锋姿态，开创了民族音乐领域的首个驻场演出。 除了《海上生民乐》 ，前面提到 的《印象·国乐》《又见国乐》《玄奘西行》等作品都是跨界融合的成功之作 。它们无不融合了多种表演形式 ，对民乐进行了全新演绎，创造了国乐新华章，处处彰显着中国风格 、中国气派 、中国精神 。 传统民乐还与现代流行音乐相结合 ，形成了深受年轻人喜爱的国风音乐。国风音乐作品在表现形式上包容多样 ，音乐风格以流行与古典曲风 的多元融合为主，在词曲格律 、编曲配器上 ，呈现出浓郁 的中国传统文化气息。2022年某音乐研究机构《国风音乐内容生态报告》显示，2020年至2021年 ，播放量过亿的爆款国风音乐有51首；国风歌曲播放量 是2019年至2020年的两倍多 ；播放量破百万 、千万的作品数量呈上升趋势 。不断涌现的国风音乐作品 ，既体现出创作者强烈的文化自觉意识 ，也说明国乐在现代社会具有旺盛 的生命力。 线上直播开辟“第二舞台” 今年8月 ，中央民族乐团的百余位艺术家集体入驻抖音 ，努力在线上开辟“第二舞台” ，开创国家级院团乃至全国专业艺术院团的先河。这 是国乐积极拥抱网络直播等新传播方式 的一个缩影。 除了中央民族乐团这样 的国家队，已经“开播” 的还有大量来自民间的民乐人 。近日 ，抖音发布的《2022抖音民乐直播数据报告》显示，截至目前，抖音直播覆盖民族乐器种类87种 ，观看人次突破61亿。过去一年 ，抖音民乐类直播场次超过178万场 ，同比增长95%；累计直播时长达233万小时，同比增长101%。以一场演出时长1.5小时计算，相当于每天有4270场民乐演奏会在抖音上演 ，平均每场观众2319人 。与之形成鲜明对比 的 是，疫情前一个一线城市每天 的线下演出不过100场左右。 网络直播为民乐的发展带来了新契机 。一方面，民乐人通过直播可以获得打赏收入 ，找到了民乐的“市场蓝海” 。过去一年，有87% 的抖音民乐主播能够获得打赏收入。其中 ，如独弦琴 、箜篌、埙等相对小众的民族乐器也创造了上万级别 的“票房”。另一方面，一些小众、濒危 的民乐类非遗通过直播重新获得关注。比如，少数民族京族的特色乐器独弦琴，全中国会弹的人一度只有个位数 。如今，独弦琴非遗传承人赵霞已在抖音收获40多万粉丝。依靠直播打赏收入 ，赵霞运营起2个独弦琴非遗教学点，保留住了独弦琴的传承之火。 国乐渐成“国潮” “血脉里的基因被唤醒，怎能不爱这荡气回肠 的音乐。”去年，民乐短视频《兰陵王入阵曲》一经推出，立刻火遍全网，在主要受众为Z世代 的B站上 ，点击量超过1300万次 。 成为爆款 的不只有《兰陵王入阵曲》。在B站上，民乐区近年来一直格外火爆。年轻 的UP主们用民乐对动漫 、影视 、流行歌曲进行改编 ，很多作品不仅成为流量担当，也通过Z世代 的积极转发持续“破圈”传播。而主流民乐从业者亦在努力推动民乐艺术创造性转化 、创新性发展。比如，中央民族乐团团长赵聪将中国传统文化与游戏相结合，为某款游戏推出的主题音乐《赤焰之缨》，不仅再一次拓展了民乐的可能性，更在一帮90后 、00后中掀起了一股民乐热 。除此之外 ，一些国乐作品还火到了海外 ，比如 ，一个名为《左手指月》 的中国女孩弹奏古琴的视频，仅在YouTube上就有上千万 的播放量。可以这么说，曾经被视为“老套”“保守”“不好听” 的民乐，正向世界发出最“潮” 的自信之声 。 当然 ，国乐 的传承和创新永无止境 。如何用原创作品为国乐带来更多可能，进一步激活民族音乐所承载 的传统文化底蕴，这应该是民乐从业者接下来认真思考 的新课题。 （本文系山东省社会科学规划研究项目结项成果【17CCYJ27】） 《光明日报》（ 2022年12月21日 13版） v大发彩神8III地图 |
